Iron Maiden

Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOHBM ( New Wave of British Heavy Metal ). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Santuary".

Com mais de três décadas de existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do Heavy Metal, tendo vendido de 90 a 120 milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citadas como influência por bandas como Hazy Hamlet, Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Thearter e Mystery, entre muitos outros.

 Em março de 2001, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello Award em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parceiras de composição da inglaterra. Durante a Turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama de Hollywood. A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos.

O Maiden já encabeçou diversos grandes eventos, entre eles Rock in Rio, Monsters of Rock em Donington, Ozzfest ao lado do Black Sabbath, Wacken Open Air, Gods of Metal, Lollapalooza, Download festival e os Festivais de Reading e Leeds.

A banda têm diversas canções baseadas em lendas, livros, histórias e filmes, entre as quais The Phantom of the Opera, The Wicker Man, The Prisoner, Stranger in a Strange Land - que é um romance de ficção científica de 1961, escrito por Robert A. Heinlein, Murders In The Rue Morgue, Flight of Icarus, Where Eagles Dare, Rime of the Ancient Mariner - baseada no poema de Samuel Colleridgr -, To Tame a Land - da série de ficção científica Duna, de Frank Herbert - e The Trooper - canção baseada no romance The Charge of The Light Brigade. Outros temas bastante recorrentes nas músicas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile e nas capas dos álbuns Sanctuary, Women in Uniform, Iron Maiden e Bring Your Daughter To The Slaughter.

 

Gotthard

Apesar de fazerem sucesso na Europa e estarem na estrada há 20 anos, a veterena banda de Hard Rock, Gotthard, não tem fama e não são reconhecidos aqui no Brasil.

Nunca ouviu falar neles né? Então aperta o play, aumenta o volume e vai ouvindo o som antes de continuar lendo o post...
Provinientes da cidade de Lugano, na Suíça, o grupo começou a tomar forma em 1989 quando o vocalista Steve Lee e o guitarrista Leo Leoni , que tocavam na banda Forsale, deram início a um novo grupo chamado Krak. Após a entrada do baixista, Marc Lynn e do baterista, Hena Habegger, a banda se estabilizou, e começou a trabalhar seu som , muito influenciado por Deep Purple e Whitesnake, com o objetivo de conquistar o mercado europeu.

Depois de muita ralação, a banda chegou a gravar um album que jamais viu a luz do dia. Nessa época o nome "Krak" já estava desagradando os integrantes pela semelhança com o nome da lendária banda "Krokus", também suíça. Aí o guitarrista Leo Leoni veio com a sugestão de "Gotthard", referência a uma grande e rochosa montanha suíça.

A escalada para o sucesso começou no início de 1992 quando lançaram o single "Firedance" e na sequência, o primeiro álbum homônimo, que trazia o Santo Sudário na capa e acabou se acomodando durante quinze semanas no topo das paradas suíças. Apostando no bom e velho hard rock, o album fazia sucesso e os videos das músicas "Hush" (cover do Deep Purple) e "All I Care For" rolavam direto na MTV e em outros canais de TV da suíça.

A banda começou a chamar atenção no mercado externo e conquistou a chance de tocar em vários festivais pela Europa. No ano seguinte, veio uma indicação ao World Music Awards e acabaram vencedores de dois prêmios suíços, o Rete 3 Award e o Golden Reel.
De 1994 pra cá os caras mantiveram o sucesso da banda pela Europa, fortalecendo ainda mais o nome do grupo e já lançaram 8 albuns de estúdio, 1 acústico, 1 Best of duplo, 1 best of ballads e 1 CD e DVD ao vivo.

O Gotthard estava descontente com a gravadora BMG por não ter seus álbuns lançados mundialmente e em 2006 a Nuclear Blast assumiu os trabalhos, lançando a versão nacional do CD Lipservice e do CD e DVD ao vivo Made In Switzerland. Em 2007 e 2009 sairam as versões brasileiras dos álbuns Domino Effect e Need to Believe, respectivamente.

O Gotthard já fez shows no Brasil, inclusive um aqui no Rio, no circo voador, em outubro de 2006, abrindo para o After Forever. Quem foi e não conhecia , curtiu muito. Infelizmente eu ainda não conhecia a banda e não pude conferir. Resta aguardar por uma nova oportunidade.

Quem se interessar em conhecer a banda, eu recomendo sem rodeios escutar todos os CDs, exceto o album "Domino Effect". Todos os outros são ótimos. Mas podem começar pelo "Lipservice, o Best Of "One Team One Spirit " e o ao vivo "Made In Switzerland", que já são um bom começo.

Discografia:
* 1992: Gotthard
* 1994: Dial Hard
* 1996: G.
* 1997: D'Frosted (Acústico)
* 1999: Open
* 2001: Homerun
* 2002: One Life One Soul (Best of Ballads)
* 2003: Human Zoo
* 2004: One Team One Spirit (Best of Duplo)
* 2005: Lipservice
* 2006: Made In Switzerland (Ao Vivo)
* 2007: Domino Effect
* 2009: Need To Believe                                                                             

Pantera - Negando as Raízes Glam!!!

Pouca gente sabe ou finge que não sabe, mas o Pantera já teve a sua fase GLAM. É isso mesmo, minha gente!! Eu disse GLAM!!! Pra quem é fã do Pantera e tem o hábito de criticar as bandas de Hard Rock por causa do visual andrógino dos anos 80, não tem mais desculpa, durmam com essa, o Pantera um dia já foi Glam.
Formada no ano de 1981, a banda chegou a obter algum sucesso após a segunda metade dos anos 80 com um som mais na linha do glam hard rock e tinha em sua formação original o mesmo line-up com que ficou famosa nos anos 90, com exceção do vocalista Phil Anselmo, que entrou alguns anos depois.
A banda chegou a lançar quatro albuns nessa fase e que são até bem legais, sendo os três primeiros com o vocalista original, Terry Glaze, e o último, já com Anselmo nos vocais. Em 1983 lançaram seu debut, "Metal Magic". No ano seguinte, saiu o trabalho "Projects In The Jungle"e "I Am The Night" veio em seguida, no ano de 1985.

Em 1988 o Pantera recebeu uma proposta para assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do Kiss, mas Terry Glaze acabou rejeitando o contrato e foi demitido pelo restante do grupo, que por sua vez, encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans, saido de uma banda local de hard rock chamada "Razor White". Phil Anselmo foi contratado e gravou o quarto disco, "Power Metal", também do ano de 1988, onde regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.
Do album "Metal Magic" até "I Am The Night", a banda adotava o som e o visual "glam metal", mas com a entrada de Phil Anselmo, e o album "Power Metal", o som ganhou ares mais pesados e voltados para o heavy metal tradicional. Inclusive alguns riffs de tendência thrash já podem ser percebidos em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas ainda seguem o estilo hard rock e com apelo mais comercial como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud'. No entanto, pra quem acha que com a entrada de Anselmo o visual mudou, lego engano. Continuavam com o famoso visual glam californiano clássico!!!

Em 1989, ainda com o laquê no cabelo, a banda assinou contrato com a gravadora ATCO, depois que um dos executivos da gravadora ficou impressionado com um show do grupo. O material novo visto pelo executivo, era um repertório com as músicas antigas mais pesadas e as novas que eram mais pesadas ainda. Com a chegada dos anos 90, o glam já dava sinais de sumiço e com isso a banda resolveu abandonar de vez a maquiagem e o visual "poser".
O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Com ele o Pantera deu um "reboot" na sua carreira, simplesmente ignorando os 4 primeiros albuns e todo o seu repertório hard rock. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e já tinha se afastado completamente do Hard Rock, com riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell. O visual já estava completamente mudado e o resto é história... Confiram a seguir os videos da fase renegada pela banda.

Rock Sugar - Reimaginator

Estava assistindo agora o programa "Leitura Dinâmica" e vi uma matéria com uma banda, no mínimo, interessante... alguns já devem até conhecer... é o Rock Sugar. Os caras fazem um Mashup musical (colagem de 2 ou mais músicas) que funciona muito bem e misturam bandas de metal com sucessos pop dos anos 80, como Motley Crue com Quenn, AC/DC com Madonna (O Melhor mashup de todos), Rick Springfield com Ozzy Osbourne e por aí a fora. Vale a pena dar um confere nos 2 videos abaixo, das músicas "Don't Stop The sandman", um mix de Don't Stop Believin', do Jouney, e Enter Sandman, do Metallica, e principalmente no segundo, que mistura "You Shook Me All Night Long" do AC/DC com "Like a Prayer" da Madonna. A banda é a nova sensação da internet com mais de 250 mil acessos e tem um CD completo de mashups chamado "Reimaginator".

01. DON’T STOP THE SANDMAN
02. WE WILL KICKSTART YOUR RHAPSODY
03. CRAZY GIRL
04. VOICES IN THE JUNGLE
05. HERE COMES THE FOOL YOU WANTED
06. SHOOK ME LIKE A PRAYER
07. STRAIGHT TO ROCK CITY
08. PRAYIN’ FOR A SWEET WEEKEND
09. HEAVEN AND HEAVEN
10. BREAKIN’ THE LOVE
11. I LOVE SUGAR ON ME
12. ROUND AND SEPARATED
13. DREAMING OF A WHOLE LOTTA BREAKFAST

Musas do Rock N' Roll

Nem só de marmanjos feios, sujos e barbados vive o Rock N' Roll. As meninas estão ganhando cada dia mais espaço no mundo do rock, esbanjando beleza e sensualidade e colocando pra escanteio o pensamento antiquado de que rock é coisa só pra macho.

Elas estão por todos os cantos do globo, seja em bandas formadas somente por mulheres ou acompanhadas dos homens. Umas são famosas, outras nem tanto e algumas são praticamente desconhecidas mas todas tem a beleza em comum. Apreciem agora algumas musas metálicas (sem ordem de preferências).

E se tiverem mais sugestões pra essa singela listinha é só postar um comentário. E não esqueçam de clicar nas fotos para ampliar.

Simone Simmons – Epica
Sharon Den Adel – Within Temptation


Karin Axelsson - Sonic Syndicate
Mariangela Demurtas - Tristania


Vanilla Ninja
The Iron Maidens


Tarja Turunen - Ex-Nightwish
Vibeke Stene - Ex-Tristania


Angela Gossow - Arch Enemy
Doro Pesch - Warlock


Annette Olzon - Nightwish
Floor Jansen – After Forever


Cristina Scabbia (Minha Preferida) - Lacuna Coil


Gwen Stefani – No Doubt
Header Findlay - Mostly Autumn


Lita Ford
Liv Kristine - Leave's Eyes


Crucified Barbara
The Donnas


Helen Vogt - Following Tears
Tanja Lainio - Lullacry


Avril Lavigne


Amy Lee - Evanescence

Warrant - A Cereja do Glam

Entre as bandas de Hard Rock que fizeram sucesso nos anos 80 e que se reuniram com força total no final dos anos 2000, podemos apontar o Warrant. Naturais de Hollywood, California, o Warrant surgiu no ano de 1984 , fundado pelo guitarrista Erik Turner e pelo baixista Jerry Dixon. Entre os membros originais tínhamos também o vocalista Adam Shore, o guitarista Josh Lewis e o batera Max Asher.

O vocalista Jani Lane substituiu Shore e o baterista Steven "Sweet" Chamberlin entrou no lugar de Asher em setembro de 1986. Lane logo se tornaria um dos principais compositores e peça chave para a explosão da banda. Em Março de 1987, o guitarrista Joey Allen substituindo Lewis estabilizou o line-up que ganhou notoriedade na cena de bares de L.A.

A banda gravou uma demo tape em Setembro de 1987 pela Paisley Park Records, selo de propriedade de ninguém menos que o músico e cantor, Prince. Em Janeiro de 1988 o Warrant assinou contrato com a Columbia Records e em Abril começaram as gravações de seu album de estréia. De cara a banda já conseguiu o spot internacional com seu debut, "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich", que emplacou os hit singles, "Sometimes She Cries","Down Boys"e a balada "Heaven" que alcançou o número 2 na parada Billboard Hot 100.
Na sequência do lançamento do album o Warrant excursionou com Paul Stanley, Queensrÿche, Cinderella, Poison, Mötley Crüe e Kingdom Come. Rick Steier e James Kottak, membros do Kingdom Come, mais tarde integrariam o Warrant.
O segundo album da banda, "Cherry Pie", foi lançado em Setembro de 1990 e contava com participações especiais de C. C. DeVille do Poison e Bruno Ravel do Danger Danger. O album emplacou os hits "Cherry Pie" (Presente no game "Guitar Hero II") , "Uncle Tom's Cabin" e "I Saw Red", alcançando o Top Ten nos EUA e batendo a marca de 3 milhões de cópias vendidas.
O vídeo da faixa título (que vcs conferem mais abaixo) apresentava a modelo e gostosa Bobbie Brown e recebeu uma forte exposição da MTV , se tornando o single de maior sucesso da banda. O lançamento de "Cherry Pie" foi seguido de uma tour com o Poison que precisou ser encerrada em Janeiro de 1991 depois de um desentendimento nos bastidores entre as duas bandas.
A banda chegou a excursionar com David Lee Roth pela Europa mas também encurtou a tour depois que Lane fraturou algumas costelas depois de um stage dive em Birmingham, Inglaterra. O Warrant voltou a estrada como headliner em shows pela America na 'Blood, Sweat And Beers' tour, tendo como bandas de abertura o FireHouse e o Trixter.
Os anos 90 foram marcados por frequentes mudanças de formação e apesar de, em 1992, a banda alcançar a boa marca das 500.000 cópias vendidas do album "Dog Eat Dog", o CD foi considerado um sucesso moderado. A banda ainda tocou em diversos países da Europa no festival "Monsters Of Rock" , que tinha o Iron Maiden como headliner.
Com o passar dos anos, alguns albuns lançados e constantes mudanças, o Warrant seguiu sua carreira se mantendo fiel as suas raízes. Em 2008 a banda fez uma tour de reunião com os membros da formação clássica, se apresentando no festival de Hard rock "Rocklahoma 2008".
A musicalidade do Warrant alcançou uma significativa evolução em seus mais de 20 anos de história, no entanto, o estilo "Sunset strip", típico dos anos 80 das bandas de glam metal permanece como marca registrada da banda. O curioso é que de todas as bandas daquela safra oitentista, o pessoal do Warrant e o que tinha o visual mais sóbrio da época, apesar de não dispensar o cabelo armado e as calças de couro. Eu recomendo os CDs "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" e "Cherry Pie".

Mötley Crüe - Tudo Que vc Precisa Saber Sobre a Banda

Esse post foi escrito especialmente para os NÃO fãs do Mötley Crüe, uma vez que percebo que muita gente nunca ouviu falar da banda, sendo que o Crüe é uma das melhores da safra Hard Rock californiana oitentista.

Eles são desconhecidos do público brasileiro, pelo menos para os não fãs de rock, mas a verdade é que principalmente nos Estados Unidos e Japão o Mötley Crüe é uma banda com demanda gigante e não tocam em lugares com capacidade pra menos de 10.000 pessoas, com turnês gigantescas.

Eu não sei explicar o fato dos caras terem sido ignorados pelo mercado brasileiro uma vez que o som é semelhante (apesar de seus elementos Hard Rock característicos que diferenciam uma banda da outra) ao de bandas como Skid Row, Guns N' Roses, Poison, Bon Jovi e outras que já tiveram sua chance nas rádios brasileiras.

Sendo assim, acomodem-se confortavelmente em seus assentos pois a postagem é um pouco longa mas vai valer a pena. Com vcs, a banda mais polêmica do cenário Hard Rock dos últimos 25 anos: MÖTLEY CRÜE.

A banda foi formada oficialmente no ano de 1981, pelo baixista Nikki Sixx e pelo polêmico baterista Tommy Lee. Juntaram-se à eles o vocalista Vince Neil e o guitarrista Mick Mars. Logo o quarteto passou a tocar nos bares e casas noturnas de Hollywood. Desordeiros desde o início, o Mötley Crüe chamava mais a atenção da mídia pelos escândalos que envolviam seus membros do que pela música em si, fato que rendeu o apelido de "Bad Boys of Rock n´ Roll".

Através de uma gravadora independente, a Lethur Records, a banda lançou seu primeiro álbum, Too Fast For Love, que alcançou certa popularidade e abriu as portas pra que a banda assinasse um contrato com a Elektra Records, que remixou e relançou o album, com melhor qualidade de som e divulgação bem maior.

1983 foi ano da consagração. Com o album "Shout At The Devil", emplacaram hits "Looks That Kill", "Too Young To Fall In Love", "Ten Seconds To Love", e um cover dos Beatles "Helter Skelter". O album ganhou disco de platina elevando a banda a um patamar bem maior.

Nessa mesma época, o vocalista Vince Neil, sob influência excessiva de álcool e drogas, envolveu-se em um gravíssimo acidente automobilístico, levando à morte seu amigo Nicholas Dingley, baterista da banda Hanoi Rocks. Neil foi preso por 30 dias, no ano 1985, pagou uma pesada fiança e foi solto, sendo condenado a prestar serviços comunitários.

Em 1985 saiu o terceiro álbum da banda, "Theatre Of Pain". O estilo das músicas havia mudado um pouco de direção, flertando mais com o Glam Rock, gênero que dominava o topo das paradas musicais e crescia cada vez mais.

A MTV exibia os vídeos da banda a exaustão, em especial, a balada "Home Sweet Home", estrondoso sucesso na época, elevando a banda à condição de uma das principais do cenário de Los Angeles.

A gravadora aproveitou o sucesso crescente e lançou também um home video chamado "Uncensored" (Não censurado), contendo imagens dos integrantes no dia-a-dia das gravações e tours, entrevistas e 5 videos musicais.

O ano era 1987 e o novo e quarto album, "Girls, Girls, Girls" mostrava um Mötley Crüe com motos, muito whiskey e muitas, muitas stripers. O video da faixa título foi imediatamente censurado, pelo conteúdo considerado ofensivo ( mulheres fazendo striptease).

A popularidade da banda aumentava cada vez mais e a banda tocava todas as noites pra arenas com 30.000 pessoas, somente nos Estados Unidos. Começaram então uma grande turnê mundial e contrataram ninguém menos que o Guns N' Roses pra fazer a abertura de seus shows. Conforme pode ser comprovado na biografia do guitarrista Slash (que estou lendo e comentarei mais tarde), foi nessa época que a banda mais abusou do consumo e da mistura de drogas e birita.

O que já era quase que esperado acabou acontecendo mesmo... Nikki Sixx teve uma overdose de heroína (onde Slash tb estava presente), que por muito pouco não o levou à morte, obrigando o Crüe a cancelar todas as datas de shows já agendadas, inclusive uma extensa tour pelo Japão.

Diante de tantos problemas quase que diários, em 1988, a banda tirou férias forçadas e se retirou da mídia uma vez que todos seus membros precisaram ser internados em clínicas para recuperação de drogados e alcoólatras.

O retorno em grande estilo aconteceu no ano seguinte, quando a banda lançou o que é até hoje, o mais bem sucedido album de sua carreira, "Dr. Feelgood", bem mais agressivo e pesado, e possivelmente o melhor e mais respeitado trabalho do grupo.

O clássico "Kickstart My Heart" chegou ao primeiro lugar da Billboard e se tornou música com presença obrigatória em todos os shows, por ser o maior sucesso da carreira da banda. É bom lembrar que o album foi produzido pelo lendário Bob Rock, que já trabalhou com Metallica, Aerosmith, Bon Jovi e muitos outros.

Em 1991 a banda lançou sua primeira coletânea, "Decade Of Decadence – 81-91", obviamente em comemoração aos 10 anos de sucesso e que contava com versões remix dos maiores sucessos e duas músicas inéditas, "Primal Scream" e "Angela", além de um cover para "Anarchy In The U.K.", dos Sex Pistols.

Depois de muitas brigas internas até hoje não muito bem explicadas, junto com o lançamento da coletânea, ocorreu a saída do vocalista Vince Neil, muito contestada pelo público. Neil partiu então pra carreira solo enquanto a banda se viu sem rumo.

Para substituir Neil, após muito tempo de inatividade, a banda escolheu John Corabi, então vocalista do The Scream, e que na minha opinião, tecnicamente, com vocais muito superiores ao de Neil embora de estilo muito diferente, uma vez que os vocais de Neil são mais agudos e Corabi tem um timbre mais grave, fazendo vocais mais "rasgados".

Em 1994 saiu um novo álbum homônimo, aliás, diga-se de passagem, excelente, e que trazia uma sonoridade bem mais pesada mas que não alcançou um grande número de vendas e contou com uma fraca turnê onde várias datas foram canceladas pela baixa vendagem de ingressos. Pra atender aos fãs antigos e aos interesses financeiros da própria banda o resultado não poderia ser outro: Corabi demitido.

Finalmente em 1997, Vince retornava à banda depois de uma carreira solo meia-boca. O Crüe lançou o CD de inéditas "Generation Swine", e assim como seu trabalho anterior, foi muito criticado
também.

Apesar das críticas a banda saiu em uma bem sucedida turnê, mas dessa vez foi o baterista Tommy Lee que acabou colocando água no chope da turma após ser preso e condenado a mais de 1 ano de prisão pelas constantes agressões físicas e discussões acaloradas em público com sua então esposa, a atriz Pamela Anderson. É bom lembrar tb que a banda ganhou uma atenção extra depois que diversos videos caseiros pornográficos do casal foram parar na internet, segundo Lee, roubados pelos pedreiros que trabalhavam nas obras da mansão do casal. Tommy Lee foi substituído mais tarde pelo ex-baterista da banda de Ozzy Osbourne, o talentoso Randy Castillo.

Em 2000 mais um álbum totalmente inédito, chamado "New Tattoo", o primeiro com Randy Castillo na bateria. O Crüe excursionou na Maximum Rock Tour, ao lado do Megadeth o que resultou no lançamento de um DVD ao vivo "Lewd, Crüed & Tattooed" gravado em Salt Lake City.

Assim como na gravação do DVD, toda a tour promocional do album New Tattoo foi feita com Samantha Malone, da banda Hole, na bateria, pq na época, Randy não podia tocar por algum tempo, em razão de complicações de saúde o que descobriu-se mais tarde ser um câncer na boca e que acabou resultando na morte de Randy em 26 de março de 2002.

Em 2004 o Mötley Crüe voltou com sua formação original e a banda saiu em turnê novamente. Uma nova coletânea foi lançada, "Red, White & Crüe", e mais um DVD, gravado ao vivo em abril de 2005, na turnê "Carnival Of Sins".

Ano passado a banda lançou o seu nono album de estúdio chamado "Saints of Los Angeles", excursionou 2 vezes pelos Estados Unidos com seu próprio festival itinerante chamado "Crüe Fest" e tocou o album "Dr Feelgood" na íntegra em comemoração aos 20 anos de seu lançamento.

Pra quem quiser dicas do que escutar da banda, somente a nata, seguem minhas recomendações mais abaixo, esclarecendo que eu não listei o CD com o vocalista John Corabi pq a banda ignora o mesmo.


Shout at the Devil (1983)
Girls, Girls, Girls (1987)
Dr. Feelgood (1989)
Decade of Decadence (1991) - coletânea
Red, White & Crüe (2005) - Cd Duplo coletânea
Carnival Of Sins (2006) - Cd Duplo Ao Vivo