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quinta-feira, 29 de setembro de 2011

Aerosmith

Aerosmith é uma banda de hard rock dos Estados Unidos da América, formada em Boston, Massachusetts no ano de 1970, tendo desfrutado de grande popularidade durante meados da década, final dos anos 1980 e início dos anos 1990. É a banda americana de rock que mais vendeu discos na história, com vendas estimadas em mais de 150 milhões de cópias no mundo inteiro incluindo 66.5 milhões de cópias nos Estados Unidos. A banda também tem o recorde de mais álbuns ouro/multi platina por uma banda americana.
O Aerosmith surgiu em 1969, da junção de duas bandas: Chain Reaction, do vocalista Steven Tyler, e Jam Band, do guitarrista Joe Perry e do baixista Tom Hamilton. Joe Perry trabalhava em uma lanchonete de Sunapee, New Hampshire. Lá ele conheceu o cliente Steven Tyler. Quando Steven viu a Jam Band tocando Rattlesnake Shake, surgiu o embrião do Aerosmith.

A formação da banda se completou com a entrada do guitarrista Ray Tabano e do baterista Joey Kramer. Ray era um velho amigo de Steven e Joey vinha da mesma cidade dos dois, tendo, inclusive, estudado na mesma escola que Steven. Pouco tempo depois, Ray foi substituído por Brad Whitford, e assim surgiu a formação clássica do Aerosmith. Joey sugeriu o nome "Aerosmith", que, segundo ele, não tem nenhum significado especial: era apenas uma palavra que ele gostava de escrever nos seus cadernos da escola.
Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, o Aerosmith assinou um contrato com a editora Columbia Records em 1972 e gravou o seu álbum de estréia Aerosmith em duas semanas; dele se extraiu o single "Dream On" e clássicos como "Mama kin", "Somebody", "Movin' Out" e "One Way Street". O álbum, na estréia, foi um fracasso de vendas (posteriormente, alcançou platina dupla - 2 milhões de cópias).
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Após uma primeira turnê, a banda lançou Get Your Wings (1974), que também não gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas - com o tempo, atingiu quatro vezes platina (quatro milhões de cópias); trazia os clássicos "Same Old Song And Dance", "Train Kept A Rollin'", "Lord Of The Thigs" e a super balada "Seasons Of Wither".
Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n' roll internacional: nessa época, o Aerosmith começava a lotar seus shows. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo canções que marcaram época e jamais serão esquecidas, como "Adam's Apple" e "Walk This Way", que representam bem o hard rock, além de clásicos como "Toys in The Attic", "No More, No More" e "Big Ten Inch Record" e o mega sucesso "Sweet Emotion". O álbum já alcançou as 11 platinas (11 milhões de cópias).
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O álbum seguinte, Rocks, influência de toda uma geração do hard rock americano, foi o primeiro disco de platina do Aerosmith, iniciando uma série de discos que alcançariam esta vendagem por vários anos seguidos; Rocks já atingiu 4 platinas (4 milhões de cópias) e foi o primeiro disco sem nenhuma cover. Joe Perry faz a guitarra cavalgar em "Back In The Saddle" (que foi recentemente regravada por Sebastian Bach no álbum Angel Down e contou com a participação especial de Axl Rose, também fã declarado do Aerosmith - a versão ficou "ok"); Brad Whitford arrasa com o riff inicial e os solos de "Last Child", que provam que ele não merece ser chamado de "guitarrista base"; há canções rápidas como "Rats In The Cellar" e pesadas como "Nobody's Fault" (outra composição de Brad em parceria com Steven) e experimentais como "Sick As A Dog" (de Tom Hamilton e Steven), em que os membros chegam a trocar de instrumentos: Tom toca guitarra-base enquanto Joe Perry toca baixo; depois, no meio da música, Steven assume o baixo e Joe volta para a guitarra, tudo em apenas 1 take! O disco fecha com a linda balada "Home Tonight", uma rock-ballad suja com destaque para o piano de Steven e os solos do Joe. Há ainda "Combination", quarta música do álbum e escrita por Perry, que cantaria sozinho a canção - idéia abandonada devido ao fato de considerarem Rocks um álbum crucial para a banda (Joe então dividiu os vocais com Steven). Em qualquer lista de hard rock e heavy metal não pode faltar o Rocks, um dos clássicos absolutos do Rock.
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Após o estardalhaço de Toys In The Attic e Rocks, é lançado Draw the Line em 1977, que atingiu disco de platina mais rápido que os primeiros e alcançou dupla platina (2 milhões de cópias). Não foi tão bem recebido pela crítica quanto seus anteriores, mas não deixou a desejar. "Draw The Line" é a faixa título e tem um riff inesquecível, pode considerado um dos maiores clássicos do Aero, e "Kings And Queens" é um tipo de rock um pouco "épico", que fala do governo, da igreja e da anarquia. E vale a pena lembrar de "I Wanna Know Why" e a blues-rock "Milk Cow Blues". É um disco com canções dançantes como "Get It Up" e "Sight For Sore Eyes", e traz a primeira música apenas com Joe Perry nos vocais, a ótima "Bright Light Fight".
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Em 1978, o Aero canta para mais de 400 mil pessoas em Boston e lança seu primeiro álbum ao vivo, Live! Bootleg, com os seus sucessos e duas canções retiradas de um bootleg de um show de 1973: "I Ain't Got You" e "Mother Popcorn" - "Draw The Line" está "escondida" depois de "Mother Popcorn" e não é listada na contra-capa do disco. No mesmo ano, o grupo participou do filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para o qual regravaram "Come Together" dos Beatles.
Em 1979, durante as gravações de Night in the Ruts, Joe Perry deixou a banda após mais uma briga com Steven, que começou por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, que o deixou "fora de ação" por alguns meses, foi lançada a coletânea Greatest Hits", um verdadeiro estouro de vendas (mais de 10 milhões de cópias).
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Night in the Ruts é lançado em 1979, e apresenta três covers: "Remember (Walking in the Sand)", "Think about it" e "Reefer Head Woman"; foram feitos vídeos de "Chiquita" e "No Surprize". O álbum não foi bom de vendas, alcançando apenas 1 disco de platina após vários anos de seu lançamento. Substituto de Joe Perry, Jimmy Crespo toca apenas um solo em "Reefer Head Woman" (Joe tocou na maioria das outras canções).
Brad Whitford deixou a banda em 1981 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que lançou um disco auto-intitulado.
Com a parceria Perry-Tyler desfeita, Rock in a Hard Place é lançado em 1982 e que teve como destaque o single e o vídeo de "Lightning Strikes", que ainda contava com Brad Whitford (a música foi gravada antes de sua saída). O disco foi um fracasso de venda e de crítica, apesar de ter grandes canções como "Bitch's Brew", "Bolivian Ragamuffin" e "Cry Me A River".
O Aerosmith havia se tornado uma paródia de si mesmo. A história da banda era repleta de excessos, com todos os ingredientes absurdos: esposas que não se bicavam, integrantes que caíam do palco, contas de serviço de quarto no valor de US$ 100 mil, membros da equipe que pegavam mais groupies que seus chefes drogados e dinheiro que ia sabe-se lá para onde.
"Paramos de conduzir nossa banda", Perry disse. "Paramos de dar a mínima."
Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo, a "Back In The Saddle Tour". Joe Perry, em entrevista à revista Rolling Stone na época: "Eu sei que todo mundo pergunta se nós voltamos a tocar juntos pelo dinheiro, e claro que não é verdade. Não, é legal ter dinheiro, mas a razão [pela qual voltaram a se reunir] é que temos prazer em tocar juntos outra vez". Contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.
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No ano seguinte, a banda lança Done With Mirrors, um dos melhores álbuns do Aerosmith desde o final durante toda a carreira, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior.
Em 1986, sai o 2° álbum ao vivo Classics Live! Vol. 1, ao mesmo tempo em que Steven e Joe apareceram no bem sucedido cover dos rappers do Run D. M. C. de "Walk This Way", combinando rock n' roll e rap e se tornando um clássico, marcando o início do regresso do Aerosmith aos grandes êxitos.
Em 1987, sai o 3° ao vivo Classics Live! Vol. 2, seguido do disco Permanent Vacation, que incluía hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" e "Angel", reestabelecendo o Aerosmith nas paradas americanas novamente e vendendo 5 milhões de cópias só nos EUA.
Nessa mesma época, a banda finalmente se livrou das drogas. O último a largar foi Tom Hamilton, que deu sua última "cheirada" nas gravações de Permanent Vacation.
Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos topos de vendas foi Pump, de 1989, que fez a banda entrar na década de 1990 com força total, no que viria a ser o auge da carreira da banda; desse disco se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: "Janie's Got a Gun" (que vence o 1° Grammy do Aero), "What It Takes" e "Love in an Elevator". Pump foi ao topo das paradas americanas, chegando a marca dos 9 milhões de cópias.
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Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, chegando a casa dos doze milhões de cópias, tendo restabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical. Com singles como "Livin' On The Edge" (que vence o segundo Grammy do Aero), "Eat The Rich", "Crazy" (vencedora do seu terceiro Grammy) e "Cryin'", o Aero explode na década de 1990.
Nine Lives, de 1997, foi um álbum marcado por inúmeros problemas (mesmo alcançando o topo das paradas e vendendo três milhões de cópias), como a demissão do produtor do grupo, Tim Collins. O disco continha singles de sucesso como "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" e "Pink" (que vence o quarto Grammy do Aero). Em 1998, a banda lança o disco duplo ao vivo A Little South Of Sanity e, no ano seguinte, seu primeiro single a alcançar o primeiro lugar da Billboard, o tema romântico da trilha sonora do filme ArmageddonI Don't Want To Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).
Em 2000, o Aerosmith vai para a Calçada da Fama do Rock 'n' Roll, ou melhor, o "Rock 'N' Roll Hall Of Fame". Em 2001, é lançado Just Push Play, que vai aos topos das paradas dos EUA com singles como "Jaded".
Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, Honkin' on Bobo, foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com os Kiss e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações. No mesmo ano, sai o DVD "You Gotta Move"
Em 2005, a gravadora lançou Rockin' the Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 durante a turnê de Just Push Play.
Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, "Devil's Got A New Disguise" e "Sedona Sunrise", outtake do álbum Pump.
Em 2007, a banda voltou ao Brasil para uma única apresentação no dia 12 de abril, abrindo a Aerosmith World Tour 2007. Para o delírio dos mais de setenta mil fãs que lotaram o estádio do Morumbi numa quinta-feira, a banda tocou seus clássicos por quase duas horas, com destaque para a abertura com "Love In An Elevator", a blueseira "Baby Please Don't Go" e "Draw The Line" - esta última com Joe Perry batendo na guitarra com sua camisa e se jogando na bateria em seguida, um dos pontos altos do show. A banda mostrou que ainda tem energia de sobra para fazer uma grande apresentação, com destaque para a dupla Steven e Joe.
Em 2008, o Aerosmith tira umas férias e Joe Perry aproveita para fazer alguns shows com a banda de seus filhos, TAB The Band. Enquanto Steven e Joe se recuperam de cirurgias (o primeiro realizou uma no pé; o segundo, uma no joelho), é lançado o jogo Guitar Hero: Aerosmith, o primeiro da franquia com apenas uma banda em destaque.
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Em 2010, o Aerosmith volta para a estrada mais uma vez na turnê Cocked, Locked, Ready to Rock, vindo a se apresentar no Brasil em Porto Alegre e São Paulo nos dias 27 e 29 de Maio, em que tocaram os vários clássicos da banda como Livin' on the Edge, Eat the Rich, Back in the Saddle e muitos outros. E mais uma vez surpreenderam os fãs com Joe duelando contra ele próprio no Guitar Hero, Joey usando uma camisa do Brasil e tocando um solo de bateria em que no final Steven tocava com ele e fazendo cover de dois blues.
Em novembro de 2009, de acordo com o jornal americano Las Vegas Sun, Steven Tyler rompeu seu vínculo com a banda Aerosmith. As relações entre Tyler e o resto do grupo começaram a ter problemas após um acidente em agosto de 2009, quando o vocalista caiu de um palco durante um show nos EUA. Tyler quebrou o ombro e teve que dar pontos na cabeça, cancelando parte dos shows do Aerosmith. A última apresentação do grupo foi no dia 1º de novembro, antes do Grande Prêmio de Fórmula 1 de Abu Dhabi, nos Emirados Árabes.
"Ele não falou comigo ou com os outros membros da banda. Eu desci do avião dois dias atrás e vi na internet que ele estava dizendo que sairia da banda. Eu não sei por quanto tempo, indefinidamente ou qualquer coisa", completa Perry.
O guitarrista também reclama que Tyler teria perdido o interesse na banda. "Obviamente, ele não estava dando 100% de si havia um bom tempo. (…) Eu não queria que ele cancelasse mais shows. Nós realmente queríamos fazer essas últimas apresentações".
Ele diz ainda que a banda deve continuar com um novo vocalista. "Nós provavelmente vamos achar outra pessoa e vamos seguir com o Aerosmith", termina. Lenny Kravitz teria sido contatado para substituir Tyler, mas negou.
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Porém, segundo a revista Rolling Stone, na noite de terça, 10 de Novembro de 2009, Steven Tyler fez uma aparição-supresa em um show de Joe Perry e declarou: "Nova York, quero que você saiba que não estou deixando o Aerosmith." E depois, falando com Joe Perry: "Você é um homem de muitas cores, mas eu sou o Senhor Arco-Íris."
Mesmo com essa aparição, ainda há rumores de uma saída de "férias" para Steven Tyler de aproximadamente dois anos para escrever um livro e gravar um disco solo.
Em 23 de dezembro de 2009 Steven Tyler entrou em uma clínica de reabilitação para se tratar no seu vício por analgésicos, desenvolvido após dez anos tomando remédios para lidar com a dor causada por sua performance e acidentes sobre o palco (na turnê do álbum Nine Lives o microfone caiu em seu joelho rompendo um ligamento e foi aí que tudo começou, ou até mesmo mais recentemente com sua queda do palco). O cantor declarou que estaria ansioso para voltar a trabalhar com seus colegas de banda. Mas, atualmente o guitarrista Joe Perry confirmou a procura de um novo vocalista que virá a substituir Steven Tyler. Afirmou também que será algum cantor com características próprias e não um clone do atual. Porém o que acima é dito, não passa de boatos, pois no dia 29 de maio de 2010 a banda fez um show no parque Antartica de forma completamente integrada.
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De acordo com o jornal canadense The Globe And Mail, o guitarrista Joe Perry, do AEROSMITH, derrubou o vocalista da banda, Steven Tyler, de uma passarela durante o show da banda no Air Canada Centre, em Toronto, Ontario.O incidente ocorreu no início da performance cheia de hits, durante 'Love In An Elevator'. Tyler havia esbarrado levemente com o quadril em Perry, que, após completar o lick de guitarra, olhou por cima do ombro antes de andar para trás sobre o frontman desprevenido. Tyler, de 62 anos, vacilou brevemente na beirada da plataforma antes de cair na multidão. Eventualmente, com a ajuda de Perry, Tyler subiu de volta ao palco.

terça-feira, 27 de setembro de 2011

Guns N' Roses


 A história do Guns N’ Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista W. Axl Rose deixa a banda Rapid Fire para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda formada pela dupla se chama Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N’ Roses) como “My Way, Your Way” (Anything Goes), “Wreckless” (Reckless Life) e “Shadow Of Your Love”. O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.
Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n’ Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.
Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N’ Roses.
A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1985, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estréia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da tour inicial do Guns N’ Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.
Em 1986, lançaram um EP independente, Live ?!*@ Like a Suicide. Uma das poucas cópias desse EP acabou na gravadora Geffen Records, que decidiu assinar um contrato com a banda.
Em 1987, com a Geffen na retaguarda da banda, o Guns começa a editar seu primeiro álbum. Nos primeiros meses de 1987, a banda passava por aquela árdua rotina (sexo, drogas, e muito hard rock em suas veias). Axl inclusive gravou sons pornográficos para colocar na música “Rocket Queen”. Hoje conhece-se que os gemidos nessa música provém do ápice de uma gravação real de uma tarde se sexo entre Axl Rose e a namorada na época de Steven Adler. No dia 16 de Julho de 1987, Appetite for Destruction foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, “Welcome to the Jungle”, ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano, – até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclipe da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single, “Sweet Child O’ Mine”, foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, “Paradise City”, foi lançado, o álbum já tinha alcançado o topo das paradas.
 
O Guns começou então a abrir shows para grandes bandas como o Iron Maiden, Rolling Stones e Aerosmith, mas à medida em que as vendas de Appetite cresciam, partiram para uma turnê mundial sendo eles os cabeças-de-cartaz de muitos concertos. Na turnê o comportamento dos membros atraía a mídia: Duff, Slash e Steven entravam no palco freqüentemente sob efeito de drogas ou álcool, e o guitarrista muitas vezes entrava no palco amparado e desmaiava ao final dos shows. Um show em Castle Donnington, Inglaterra, no festival Monsters of Rock, ocorreu um acontecimento trágico, quando dois fãs morreram acidentalmente pisoteados. Todos os acontecimentos nos seus concertos deram ao grupo o apelido de “A banda mais perigosa do planeta”.


segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Iron Maiden


Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOHBM ( New Wave of British Heavy Metal ). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Santuary".
Com mais de três décadas de existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do Heavy Metal, tendo vendido de 90 a 120 milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citadas como influência por bandas como Hazy Hamlet, Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Thearter e Mystery, entre muitos outros.
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 Em março de 2001, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello Award em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parceiras de composição da inglaterra. Durante a Turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama de Hollywood. A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos.
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O Maiden já encabeçou diversos grandes eventos, entre eles Rock in Rio, Monsters of Rock em Donington, Ozzfest ao lado do Black Sabbath, Wacken Open Air, Gods of Metal, Lollapalooza, Download festival e os Festivais de Reading e Leeds.
A banda têm diversas canções baseadas em lendas, livros, histórias e filmes, entre as quais The Phantom of the Opera, The Wicker Man, The Prisoner, Stranger in a Strange Land - que é um romance de ficção científica de 1961, escrito por Robert A. Heinlein, Murders In The Rue Morgue, Flight of Icarus, Where Eagles Dare, Rime of the Ancient Mariner - baseada no poema de Samuel Colleridgr -, To Tame a Land - da série de ficção científica Duna, de Frank Herbert - e The Trooper - canção baseada no romance The Charge of The Light Brigade. Outros temas bastante recorrentes nas músicas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile e nas capas dos álbuns Sanctuary, Women in Uniform, Iron Maiden e Bring Your Daughter To The Slaughter.

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quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Gotthard


Apesar de fazerem sucesso na Europa e estarem na estrada há 20 anos, a veterena banda de Hard Rock, Gotthard, não tem fama e não são reconhecidos aqui no Brasil.

Nunca ouviu falar neles né? Então aperta o play, aumenta o volume e vai ouvindo o som antes de continuar lendo o post...

Provinientes da cidade de Lugano, na Suíça, o grupo começou a tomar forma em 1989 quando o vocalista Steve Lee e o guitarrista Leo Leoni , que tocavam na banda Forsale, deram início a um novo grupo chamado Krak. Após a entrada do baixista, Marc Lynn e do baterista, Hena Habegger, a banda se estabilizou, e começou a trabalhar seu som , muito influenciado por Deep Purple e Whitesnake, com o objetivo de conquistar o mercado europeu.

Depois de muita ralação, a banda chegou a gravar um album que jamais viu a luz do dia. Nessa época o nome "Krak" já estava desagradando os integrantes pela semelhança com o nome da lendária banda "Krokus", também suíça. Aí o guitarrista Leo Leoni veio com a sugestão de "Gotthard", referência a uma grande e rochosa montanha suíça.

A escalada para o sucesso começou no início de 1992 quando lançaram o single "Firedance" e na sequência, o primeiro álbum homônimo, que trazia o Santo Sudário na capa e acabou se acomodando durante quinze semanas no topo das paradas suíças. Apostando no bom e velho hard rock, o album fazia sucesso e os videos das músicas "Hush" (cover do Deep Purple) e "All I Care For" rolavam direto na MTV e em outros canais de TV da suíça.

A banda começou a chamar atenção no mercado externo e conquistou a chance de tocar em vários festivais pela Europa. No ano seguinte, veio uma indicação ao World Music Awards e acabaram vencedores de dois prêmios suíços, o Rete 3 Award e o Golden Reel.
De 1994 pra cá os caras mantiveram o sucesso da banda pela Europa, fortalecendo ainda mais o nome do grupo e já lançaram 8 albuns de estúdio, 1 acústico, 1 Best of duplo, 1 best of ballads e 1 CD e DVD ao vivo.


O Gotthard estava descontente com a gravadora BMG por não ter seus álbuns lançados mundialmente e em 2006 a Nuclear Blast assumiu os trabalhos, lançando a versão nacional do CD Lipservice e do CD e DVD ao vivo Made In Switzerland. Em 2007 e 2009 sairam as versões brasileiras dos álbuns Domino Effect e Need to Believe, respectivamente.

O Gotthard já fez shows no Brasil, inclusive um aqui no Rio, no circo voador, em outubro de 2006, abrindo para o After Forever. Quem foi e não conhecia , curtiu muito. Infelizmente eu ainda não conhecia a banda e não pude conferir. Resta aguardar por uma nova oportunidade.

Quem se interessar em conhecer a banda, eu recomendo sem rodeios escutar todos os CDs, exceto o album "Domino Effect". Todos os outros são ótimos. Mas podem começar pelo "Lipservice, o Best Of "One Team One Spirit " e o ao vivo "Made In Switzerland", que já são um bom começo.


Discografia:
* 1992: Gotthard
* 1994: Dial Hard
* 1996: G.
* 1997: D'Frosted (Acústico)
* 1999: Open
* 2001: Homerun
* 2002: One Life One Soul (Best of Ballads)
* 2003: Human Zoo
* 2004: One Team One Spirit (Best of Duplo)
* 2005: Lipservice
* 2006: Made In Switzerland (Ao Vivo)
* 2007: Domino Effect
* 2009: Need To Believe                                                                             

segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Pantera - Negando as Raízes Glam!!!


Pouca gente sabe ou finge que não sabe, mas o Pantera já teve a sua fase GLAM. É isso mesmo, minha gente!! Eu disse GLAM!!! Pra quem é fã do Pantera e tem o hábito de criticar as bandas de Hard Rock por causa do visual andrógino dos anos 80, não tem mais desculpa, durmam com essa, o Pantera um dia já foi Glam.
Formada no ano de 1981, a banda chegou a obter algum sucesso após a segunda metade dos anos 80 com um som mais na linha do glam hard rock e tinha em sua formação original o mesmo line-up com que ficou famosa nos anos 90, com exceção do vocalista Phil Anselmo, que entrou alguns anos depois.

A banda chegou a lançar quatro albuns nessa fase e que são até bem legais, sendo os três primeiros com o vocalista original, Terry Glaze, e o último, já com Anselmo nos vocais. Em 1983 lançaram seu debut, "Metal Magic". No ano seguinte, saiu o trabalho "Projects In The Jungle"e "I Am The Night" veio em seguida, no ano de 1985.

Em 1988 o Pantera recebeu uma proposta para assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do Kiss, mas Terry Glaze acabou rejeitando o contrato e foi demitido pelo restante do grupo, que por sua vez, encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans, saido de uma banda local de hard rock chamada "Razor White". Phil Anselmo foi contratado e gravou o quarto disco, "Power Metal", também do ano de 1988, onde regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.

Do album "Metal Magic" até "I Am The Night", a banda adotava o som e o visual "glam metal", mas com a entrada de Phil Anselmo, e o album "Power Metal", o som ganhou ares mais pesados e voltados para o heavy metal tradicional. Inclusive alguns riffs de tendência thrash já podem ser percebidos em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas ainda seguem o estilo hard rock e com apelo mais comercial como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud'. No entanto, pra quem acha que com a entrada de Anselmo o visual mudou, lego engano. Continuavam com o famoso visual glam californiano clássico!!!


Em 1989, ainda com o laquê no cabelo, a banda assinou contrato com a gravadora ATCO, depois que um dos executivos da gravadora ficou impressionado com um show do grupo. O material novo visto pelo executivo, era um repertório com as músicas antigas mais pesadas e as novas que eram mais pesadas ainda. Com a chegada dos anos 90, o glam já dava sinais de sumiço e com isso a banda resolveu abandonar de vez a maquiagem e o visual "poser".
O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Com ele o Pantera deu um "reboot" na sua carreira, simplesmente ignorando os 4 primeiros albuns e todo o seu repertório hard rock. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e já tinha se afastado completamente do Hard Rock, com riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell. O visual já estava completamente mudado e o resto é história... Confiram a seguir os videos da fase renegada pela banda.

http://2.bp.blogspot.com/_MlwW_33ZaWA/S_NhVkhO67I/AAAAAAAAC0Y/ktD-1GXsAs0/s400/pantera.jpg




sábado, 17 de setembro de 2011

Rock Sugar - Reimaginator


Estava assistindo agora o programa "Leitura Dinâmica" e vi uma matéria com uma banda, no mínimo, interessante... alguns já devem até conhecer... é o Rock Sugar. Os caras fazem um Mashup musical (colagem de 2 ou mais músicas) que funciona muito bem e misturam bandas de metal com sucessos pop dos anos 80, como Motley Crue com Quenn, AC/DC com Madonna (O Melhor mashup de todos), Rick Springfield com Ozzy Osbourne e por aí a fora. Vale a pena dar um confere nos 2 videos abaixo, das músicas "Don't Stop The sandman", um mix de Don't Stop Believin', do Jouney, e Enter Sandman, do Metallica, e principalmente no segundo, que mistura "You Shook Me All Night Long" do AC/DC com "Like a Prayer" da Madonna. A banda é a nova sensação da internet com mais de 250 mil acessos e tem um CD completo de mashups chamado "Reimaginator".


01. DON’T STOP THE SANDMAN
02. WE WILL KICKSTART YOUR RHAPSODY
03. CRAZY GIRL
04. VOICES IN THE JUNGLE
05. HERE COMES THE FOOL YOU WANTED
06. SHOOK ME LIKE A PRAYER
07. STRAIGHT TO ROCK CITY
08. PRAYIN’ FOR A SWEET WEEKEND
09. HEAVEN AND HEAVEN
10. BREAKIN’ THE LOVE
11. I LOVE SUGAR ON ME
12. ROUND AND SEPARATED
13. DREAMING OF A WHOLE LOTTA BREAKFAST



quinta-feira, 15 de setembro de 2011

Musas do Rock N' Roll

Nem só de marmanjos feios, sujos e barbados vive o Rock N' Roll. As meninas estão ganhando cada dia mais espaço no mundo do rock, esbanjando beleza e sensualidade e colocando pra escanteio o pensamento antiquado de que rock é coisa só pra macho.

Elas estão por todos os cantos do globo, seja em bandas formadas somente por mulheres ou acompanhadas dos homens. Umas são famosas, outras nem tanto e algumas são praticamente desconhecidas mas todas tem a beleza em comum. Apreciem agora algumas musas metálicas (sem ordem de preferências).

E se tiverem mais sugestões pra essa singela listinha é só postar um comentário. E não esqueçam de clicar nas fotos para ampliar.

Simone Simmons – Epica
Sharon Den Adel – Within Temptation


Karin Axelsson - Sonic Syndicate
Mariangela Demurtas - Tristania


Vanilla Ninja
The Iron Maidens


Tarja Turunen - Ex-Nightwish
Vibeke Stene - Ex-Tristania


Angela Gossow - Arch Enemy
Doro Pesch - Warlock


Annette Olzon - Nightwish
Floor Jansen – After Forever


Cristina Scabbia (Minha Preferida) - Lacuna Coil


Gwen Stefani – No Doubt
Header Findlay - Mostly Autumn


Lita Ford
Liv Kristine - Leave's Eyes


Crucified Barbara
The Donnas


Helen Vogt - Following Tears
Tanja Lainio - Lullacry


Avril Lavigne


Amy Lee - Evanescence

Mural do rock

Mural do Rock